Wayang Kulit, Seni Tradisional Jawa – Dalam Wayang Kulit, boneka buatan tangan digunakan untuk mewakili cerita epik tentang kebaikan dan kejahatan. Wayang kulit adalah salah satu tradisi teater tertua yang ada di Asia, di mana cerita tentang kehidupan dan dunia terus disajikan kepada penonton di Jawa, Bali, dan Lombok. Ini adalah jenis teater wayang yang ditemukan di seluruh Indonesia, dengan pertunjukan yang sering berlangsung sepanjang malam.
Wayang Kulit, Seni Tradisional Jawa
wayangku – Pameran yang berbasis di Swiss ini menghadirkan untuk pertama kalinya koleksi wayang kulit yang luar biasa dari Tina dan Paul Stohler yang luar biasa dari dewa, roh, dan leluhur yang berharga dan mengesankan. Pameran ini berfokus pada kisah para pahlawan dan iblis, moralitas dan kebajikan, serta makna hidup yang lebih dalam.
Baca Juga : Belajar Mengenal Ragam Jenis Koleksi Wayang
Istilah wayang meliputi kata yang, eyang atau hyang, yang kesemuanya dapat berarti nenek moyang atau dewa. Kulit berarti “kulit”, bahan dari mana patung itu dibuat. Jadi terjemahan literal dari wayang kulit akan menjadi teater di mana leluhur dan dewa abadi muncul dalam bentuk figur kulit.
Asal Usul Wayang Kulit
Asal usul wayang kulit tidak diketahui hingga saat ini; Ini pertama kali disebutkan dalam puisi Jawa abad ke-12, tetapi mungkin lebih tua dan muncul sehubungan dengan bentuk teater Asia serupa lainnya. Kita berhadapan dengan tradisi yang masih sangat penting di Jawa saat ini. Tujuan dari setiap lakon adalah untuk memberikan hiburan, moral-spiritual, pemahaman sejarah-politik dan pendidikan kepada penonton dengan fokus yang jelas pada hiburan.
Terlepas dari pameran besar Angkor pada tahun 2007, seni Asia Tenggara tidak ditampilkan secara menonjol di Museum Rietberg dalam beberapa tahun terakhir. Situasi berubah pada tahun 2016 ketika Tina Stohler, istri mendiang kolektor Paul Stohler, menyumbangkan koleksi penting wayang kulit Jawa yang dikumpulkan oleh suaminya ke museum. Patung-patung tersebut sekarang ditampilkan kepada masyarakat umum untuk pertama kalinya dalam pameran ini bersama dengan karya-karya terpilih dari museum etnologi di Zurich dan Burgdorf.
Setiap pertunjukan dibuka dengan suara orkestra gamelan yang terdengar dari kejauhan dan memukau penonton. Beberapa Orkestra yang terdiri dari sekitar 25 macam musisi yang dapat memainkan berbagai macam metalofon, gong, dan juga gambang. Melodi dalam Jawa Kuno juga diiringi oleh beberapa suara juga beberapa macam penyanyi wanita. Begitu cerita dimulai, dalang mengarahkan pilihan lagu dan tempo; Dia diikuti oleh seorang asisten yang memberinya angka satu per satu. Sebuah cahaya di atas kepala dalang memproyeksikan bayangan yang mereka buat di layar putih.
Pertunjukan Wayang Kulit Bisa Berlangsung Sepanjang Malam
Pertunjukan dimulai pada malam hari dan berlangsung sepanjang malam hingga dini hari. Tempatnya bisa berupa paviliun tertutup atau tenda besar yang berdiri bebas; Kesejahteraan fisik semua peserta dijaga. Tergantung popularitas dalangnya, pertunjukannya cukup mahal; mereka sering disponsori oleh perusahaan, kota, institusi, atau individu kaya. Pertunjukan pribadi sangat jarang karena lakon tersebut terutama ditujukan untuk masyarakat umum.
Secara tradisional, pemirsa duduk di sisi bayangan layar di mana hanya garis besar karakter dan pola boneka yang rumit yang terlihat mewakili ruang misterius yang tak lekang oleh waktu. Namun saat ini, masyarakat lebih memilih untuk berkumpul di samping dalang, di mana mereka dapat mengagumi koleksi indah figur emas yang berkilauan.
Mahabharata Menawarkan Wayang Kulit Sumber Cerita Yang Tak Ada Habisnya
Kisah-kisah itu menceritakan tentang perjuangan terus-menerus antara kekuatan kebaikan dan kejahatan. Mereka berurusan dengan hidup dan mati, pengetahuan diri dan menjadi milik sendiri, tetapi juga cinta dan takdir yang tak terhindarkan. Pada akhirnya ini adalah tentang pencarian rahasia kehidupan dan kebijaksanaan tertinggi. Para pahlawan menghadapi tantangan yang tidak dapat diatasi; Bahaya menanti mereka dalam bentuk raksasa yang brutal dan agresif, sementara teman dan penasihat palsu mencoba menipu mereka.
Tapi ceritanya juga tentang fakta bahwa setiap orang “baik” harus mengatasi kelemahannya sendiri, dan banyak orang “jahat” juga memiliki jejak kebaikan di dalamnya. Adegan perkelahian sangat populer karena memberikan kesempatan kepada dalang untuk memamerkan keahliannya. Karakter berputar di udara dan menabrak layar, sementara ketukan drum dan efek pencahayaan khusus menambah drama.
Selain menemukan mitos dan legenda tentang pahlawan daerah, Mahabharata menawarkan sumber cerita yang hampir tidak ada habisnya dan karenanya sangat populer. Mahabharata awalnya adalah epik India yang ditemukan di Jawa melalui jalur perdagangan sekitar 2.000 tahun yang lalu. Dengan demikian, ceritanya disesuaikan dengan lingkungan budaya barunya dengan mengubah beberapa ejaan, memberi nama Jawa pada tokoh utama, dan membuat semua tempat dan peristiwa terkait erat dengan lanskap dan sejarah setempat. Mahabharata adalah tentang perseteruan keluarga antara Korawa dan sepupu mereka, Pandawa.
Dalam tradisi cerita, wayang ditarik antara cerita utama dan cerita cabang. Cerita rakyat menceritakan tentang status sosial dan nasib para tokohnya. Ini tidak berubah. Cerita cabang, di sisi lain, adalah fiksi. Mereka menjelaskan bagaimana atau mengapa sesuatu terjadi seperti itu. Nasib masing-masing tokoh diperdebatkan dengan hangat, paling tidak karena masing-masing dalang memiliki versi dan interpretasi cerita masing-masing.
Wayang Kulit Menceritakan Kisah Baik Dan Jahat
Dalam setiap cerita, dua sisi, kiri dan kanan, saling bertarung. Karakter yang baik hati ditempatkan di sebelah kanan, jahat di sebelah kiri. Penjahat adalah karakter yang berpikir dan bertindak hanya untuk keuntungan mereka sendiri dan tidak takut pada kebohongan dan intrik, sedangkan orang yang baik hati selalu sadar akan orang-orang di sekitar mereka, melatih kesadaran, dan bertindak dengan cara yang mencerminkan hubungan mereka dengan alam semesta.
Ada beberapa karakteristik yang mengungkapkan sifat pahlawan: sosok halus dan mulia diekspresikan dengan mata berbentuk almond, mulut sempit tertutup, dahi memanjang, hidung lancip, pinggang sempit, dan kaki sejajar. Wajah atau tubuh yang hitam adalah tanda pengendalian diri yang tinggi. Semakin kecil sosoknya, semakin tinggi tingkat kesadarannya. Sebaliknya, ada karakter hebat dan hebat yang rentan terhadap kekerasan berlebihan.
Karakter ini seringkali jahat dalam pengertian klasik, memiliki suara keras, dan bertindak dengan berani dan tanpa malu-malu. Pengendalian diri dan konsentrasi terkonsentrasi terlalu tinggi bagi mereka. Mereka biasanya memiliki mata dan hidung yang bulat dan menonjol, dahi yang bulat, dan mulut yang besar dan terbuka dengan bibir yang terlihat. Pewarnaan merah pada tubuh atau wajah merupakan tanda impulsif mereka yang tak terkendali, yang seringkali memanifestasikan dirinya dalam ledakan amarah.
Di Jawa, model akhlak mulia adalah orang yang tenang dan bertindak dengan welas asih. Untuk mencapai keadaan ini, nafsu harus dijinakkan dan keegoisan harus diatasi. Namun, wayang kulit tidak membedakan dengan jelas antara yang baik dan yang jahat. Orang yang tidak berusaha melakukan yang terbaik mungkin dipandang rendah tetapi diterima di masyarakat karena tidak ada kebaikan tanpa kejahatan.
Pengenalan Karakter Wayang Kulit
Dalam dunia wayang kulit dipercaya bahwa manusia membutuhkan nasehat agar dapat berfungsi dengan baik. Melakukan hal yang benar tidaklah mudah karena nafsu sering mengambil alih dan mendistorsi penilaian. Konselor yang baik mengingatkan klien mereka akan pentingnya hubungan antara manusia dan alam semesta, yang juga menghubungkan manusia. Semar dan saudaranya Togog adalah dewa yang berkeliling dunia sebagai hamba yang bijak dan menasihati tuan yang mulia.
Dalam semua cerita, Semar memimpin tokoh-tokoh yang baik hati di sebelah kanan, sedangkan kakaknya Togog menasihati tokoh-tokoh di sebelah kiri. Orang yang baik hati berterima kasih kepada Semar dan menerima penghiburan darinya, sementara orang jahat mengabaikan nasihat Togog dengan mengorbankan kematian. Kedua konselor Semar dan Togog jarang tampil bersama, tetapi biasanya didampingi putra-putranya. Semua karakter ini mewakili suara rakyat jelata dalam berurusan dengan para bangsawan istimewa. Mereka berurusan dengan topik yang penting bagi publik dan berkat fitur khusus mereka menimbulkan banyak tawa. Mereka juga berbicara bahasa Indonesia yang sederhana bukan Jawana.
